Конечно, есть природная способность смотреть на произведение со стороны, внедряться в него, в каждую букву, в каждую запятую и слышать то, чего ещё не услышал даже сам артист. Но большая часть этого взгляда всё-таки приходит с опытом.

Почему человек через несколько лет смотрит на ту же самую песню совершенно другими ушами? Почему одного музыкального вкуса недостаточно? Зачем звукорежиссёру слушать музыку, которая вообще не имеет отношения к его работе? И почему тысяча роликов про эквалайзер не заменит несколько десятков реально сделанных песен? Причём здесь мониторинг, переносимость микса и ваши ошибки? 
Сколько вообще нужно работать со звуком, чтобы действительно начать расти? Есть ли смысл сидеть над одной песней по 10 часов в день? Или профессиональный рост устроен совсем по-другому?

Этот выпуск о том, что на самом деле формирует профессиональный слух. Почему в какой-то момент вы начинаете слышать то, чего раньше не замечали. И почему после пятидесятой песни разница будет просто колоссальная.

🎙️ Главное — не бояться ошибок. Надо делать, сравнивать и анализировать.

🎧 Если хотите системно разобраться в звукорежиссуре, а не просто собирать отдельные советы из YouTube, загляните в мою Карту обучения — там собраны курсы и последовательность обучения от основ до профессиональной работы со звуком • https://t.me/andrewaspidov_online/3

В музыке и звуке есть характерная ошибка начинающих: на каждую дорожку поставить эквалайзер, воткнуть компрессор, что-нибудь обязательно подкрутить, подрезать, добавить. Им кажется, что работа над треком должна состоять из постоянных действий.

Но профессионализм не в количестве действий. Профессионализм — в осознанности этих действий.

Сначала полезно понять, что у нас на входе и что мы хотим получить в итоге. Если звук изначально хороший, правильно подобран и нормально живёт внутри произведения — зачем его портить? Не обязательно что-то исправлять только потому, что у нас под рукой есть эквалайзер, компрессор или сатуратор.

То же самое касается аранжировки, продюсирования, обработки вокала, мастеринга и вообще любого процесса создания музыки. Наши действия зависят от исходников, от задачи, от того, какую идею и эмоцию мы хотим получить.

А дальше приходят вкус, опыт, наслушанность и знание своего инструментария. Постепенно вместо сотни плагинов, синтов, микрофонов или других инструментов у вас остаётся компактный набор того, чему вы действительно доверяете и чем умеете эффективно пользоваться.

В какой-то момент вы начинаете меньше находиться внутри технического процесса и больше видеть произведение целиком. Замечать интересные приёмы в чужой музыке, переносить их в свои аранжировки и пост-продакшн. Понимать, где вообще ничего не надо делать.

В этом выпуске говорим о профессиональном мышлении в музыке и звуке, о вкусе и опыте, о том, почему количество действий далеко не всегда улучшает результат и почему невозможно стать профессионалом за полгода, просто посмотрев множество роликов про плагины.

И, пожалуй, одна из самых важных мыслей этого разговора:
Не надо пытаться исправлять то, что не требует исправления.

В этом выпуске — полная смонтированная версия большого эфира от 15 августа. Почти три часа исходной трансляции превратились в 1 час 56 минут плотного разговора без технических пауз и второстепенных моментов.

Говорим не столько о кнопках, настройках и конкретных приборах, сколько о том, как вообще мыслит человек, который занимается музыкой профессионально.

Почему опытный звукорежиссёр зачастую делает меньше, чем новичок? Как формируются вкус и профессиональный слух? Почему хороший исходник иногда лучше вообще не трогать? Зачем с годами профессионалы сокращают свой арсенал плагинов? И почему бесконечное «улучшение» микса часто только портит результат?

Обсуждаем сведение, мастеринг, мониторинг, вокальное продюсирование, живое звучание, грув, аналоговое и цифровое производство, стем-мастеринг, задержки плагинов и фазовые проблемы, микрофоны, наушники и электрические наводки в студии.

Отдельный большой блок — искусственный интеллект в музыке. Что ИИ уже умеет делать хорошо? Где он действительно помогает продюсеру? Почему нейросети могут быть отличным генератором идей, но не заменяют вкус, опыт и авторское мышление? И почему появление ИИ может сделать хороших специалистов ещё более востребованными?

Это не короткая нарезка ответов на вопросы, а большой разговор целиком — для тех, кому интересно не только узнать очередной технический приём, но и разобраться в логике профессиональной работы со звуком и музыкой.

🎙️ В выпуске говорим о:
• профессиональном мышлении и осознанности действий
• вкусе, насмотренности и наслушанности
• сведении и выборе обработки
• вокальном продюсировании
• мастеринге и громкости
• мониторинге и переносимости микса
• живом звучании и эстетике несовершенства
• ИИ и будущем музыкального производства
• аналоговом и цифровом сведении
• микрофонах, наушниках и студийном оборудовании
• стем-мастеринге и технических проблемах DAW
• груве и том, почему музыка качает не только за счёт низких частот

━━━━━━━━━━━━━━
📚 Онлайн-обучение Андрея Аспидова
Практическая система обучения звукорежиссуре, сведению, продюсированию и работе с современным звуком:
• https://t.me/andrewaspidov_online

━━━━━━━━━━━━━━
🎙️ СЕРИЯ «КАК ЗАПИСАТЬ ХИТ» • №403
Практические советы по аранжировке, записи, сведению, мастерингу и музыкальному продюсированию, а также экскурсии в мир профессионального аудио, студийных технологий и музыкальной индустрии.

☕ Если мои материалы оказались полезными, вы можете поддержать развитие канала:
💛 Boosty • https://boosty.to/andrewaspidov/donate
💛 VK Donut • https://vk.com/artmusiccenter?w=donut_payment-119787037
💛 Дзен Донаты • https://dzen.ru/artmusiccenter?donate=true

━━━━━━━━━━━━━━
АНДРЕЙ АСПИДОВ • музыкальный продюсер • звукорежиссёр • наставник
📩 Консультации и сотрудничество • https://t.me/andrewaspidov
📚 Практика и обучение • https://t.me/andrewaspidov_online

Boosty • https://boosty.to/andrewaspidov
Telegram • https://t.me/artmusiccenter
VK • https://vk.com/artmusiccenter
YouTube • https://youtube.com/artmusiccenter
RuTube • https://rutube.ru/u/artmusiccenter

━━━━━━━━━━━━━━
Если вам интересен не только звук как набор кнопок и настроек, а мышление человека, который этот звук создаёт — подписывайтесь на канал.

🔹 Почему не существует «правильных» настроек компрессора, как быстро понять, что именно делает ваш компрессор, и почему на вокале часто живёт два-три разных компрессора одновременно. Один причёсывает динамику, второй даёт чёткость букв, а третий может быть жёстким и убивающим.
🔹 Разберём, сколько компрессии реально нужно (и почему бас любит «дикую» компрессию от 8–12 дБ), в каком порядке ставить плагины и почему EQ до и после компрессора — это две огромные разницы. Почему смотреть на цифры — плохо, а слушать ушами — правильно 🔊
🔹 Отдельный блок посвящён стереобазе и Mid/Side обработке: что оставлять строго в моно, как грамотно расширять звук, не убить моносовместимость и не получить фазовые проблемы. Практические фишки с S-каналом, которые работают даже в простых плагинах. 
🔹 Поговорим про секреты жирного и пробивного баса, почему современный саунд ушёл в нижнюю середину, как правильно делать трек громче и плотнее, и почему лимитер на мастер-шине часто всё портит.
🔹 Плюс ответы на важные вопросы: стоит ли записывать демки дома, как не потерять качество при переносе проектов между программами, порядок плагинов и многое другое.

00:00 Параметры компрессора: атака, релиз и степень компрессии
00:55 Компрессия баса: практические настройки
01:48 Разные типы компрессоров и их задачи
02:24 Стереопанорама и художественное построение микса
03:23 Mid/Side и работа с центральным каналом
06:53 Порядок обработки: EQ до компрессора
08:53 Секреты плотного звучания бас-гитары
09:35 Частотная обработка и читаемость баса
10:34 Нижняя середина, громкость и восприятие микса
11:23 Тембр, объём и работа с низкими частотами
11:57 Домашняя запись vs профессиональная студия
13:28 Аналоговые компрессоры и эквалайзеры
15:30 Эволюция современного звучания
17:33 Комбинированная обработка вокала
18:36 Качество звука при работе в разных DAW
19:30 Melodyne, Reaper и грамотный экспорт
20:11 Настройка баланса на тихой громкости
21:10 Как подобрать жанр под свой голос
21:49 От чего зависит ощущение громкости трека
23:16 Лимитер, максимайзер и параллельная обработка
25:09 Продвижение музыки и работа с аудиторией
26:04 Подпевки: моно или стерео
27:36 Влияние громкого звука на слух
28:35 Есть ли будущее у рок-музыки?
29:34 Лейблы и продвижение релизов

Всё в живой разговорной форме, с реальными примерами из студийной практики. Идеально для тех, кто сводит дома или в небольшой студии и хочет звучать профессионально. Сохраняйте — он будет отличной шпаргалкой на будущее.

🎸 Как распределять гитары в стерео. Всегда ли нужен дабл-трек и насколько разводить инструменты по панораме. Как понять, что инструменты и тембры в аранжировке подобраны неправильно. Когда и для чего на барабаны применять софт-клиппер. Как вернуть динамику пережатым инструментам.

Реальные ошибки, которые убивают ширину и динамику микса — разберёмся, как всё делать правильно!

✅ Главная ошибка с гитарами в миксе
✅ Как не мешать вокалу гитарными подкладами
✅ Ритм и Лид: что ставить в центр, а что разводить по сторонам
✅ 50% влево/вправо — рабочий приём для насыщенных аранжировок
✅ Почему важно широкое панорамирование для прослушивания в наушниках
✅ Аранжировка: НОТЫ или ТЕМБР?
✅ Как вернуть ДИНАМИКУ пережатым инструментам
✅ Софт-клиппер и лимитер на барабанах
✅ Компрессия вокала: почему без неё никуда

Разбираем философию САТУРАЦИИ — главного оружия, которое превращает плоский цифровой звук в сочный, объёмный и «живой» аналоговый вайб! От ламповых искажений и эмуляций легендарных железок до реальных ошибок в миксе, которые убивают громкость и прозрачность. Показываю, какие плагины реально работают, как правильно настраивать компрессоры, почему два микрофона могут всё испортить и как думать о треке «наперёд», чтобы он сразу звучал как хит. Плюс жёсткие лайфхаки по продвижению, продаже песен, работе с вокалом, мастерингу и тому, почему без команды и денег даже гениальный трек останется в столе. /// Стрим 27.07

• Почему плёнка сглаживает пики лучше любого компрессора и даёт тот самый «упор в лимитер»
• Ламповые сатураторы vs плёночные: когда что использовать и на каких инструментах
• Честный разбор, какие плагины реально работают, а какие только шумят
• Как не потерять атаку и жир при сатурации (особенно на снейрах и вокале)
• Почему мастер-шина должна быть почти пустой на этапе аранжировки
• Реальные советы по сведению вокала, балансу голоса и минуса, сайдчейну и плотности
• Почему на хороших мониторах них «всё звучит плохо», пока ты не сделаешь микс идеальным
• Mac или Windows? И почему это вообще не важно
• Как правильно продвигать трек и почему даже гениальная песня без команды и бюджета не взлетит

• Когда и зачем нужен лимитер (и какой)
• Лёгкая компрессия на мастер-шине (FG-Grey и не только)
• Оптимальный уровень микса перед мастерингом (-18…-20 LUFS)
• 44 кГц или 48 кГц — что реально важно в 2026 году
• Как работать с транзиентами (Sonnox TransMod) и не убивать естественность

00:00 — Компрессия вокала во время записи и в миксе, медленные и быстрые компрессоры
02:11 — Обработка дабл-треков вокала
03:20 — Компрессор на мастер-шине: как имитировать аналоговый звук
06:08 — Частота дискретизации 44.1 vs 48 кГц — когда и зачем
08:36 — Монтаж видео с WAV: как не убить качество звука
11:26 — Работа с FX и голосом, креативные подходы в пост-продакшн
12:25 — Как убрать щелчок в барабане за 30 секунд

✅ Как расставить микрофоны в помещении 20–100 м² (круговая схема или разделение зон)
✅ Почему лучше отделить хор от музыкантов и как использовать акустику зала в свою пользу
✅ Как записать баян стереопарой, чтобы не было «звука внутри инструмента»
✅ Правильное панорамирование живых инструментов для естественной звуковой сцены
✅ Натуральная реверберация комнаты против плагинов: когда что лучше
✅ Старый аналоговый трюк записи детского хора под фонограмму *БЕЗ* наушников (фазовая инверсия через динамик) — работает до сих пор!

Всем, кто работает с народными ансамблями и акустическими коллективами. Никакой «каши», никакого сюрреалистичного звука — только органичный баланс, который слушатель подсознательно воспринимает как настоящий. Если вы устали от плоского звука или мучаетесь с мониторингом — это для вас. 

TG: https://t.me/artmusiccenter
VK: https://vk.com/artmusiccenter
YT: https://youtube.com/artmusiccenter
DZ: https://dzen.ru/artmusiccenter
RT: https://rutube.ru/u/artmusiccenter

✅ Как правильно делить частотные диапазоны
✅ До скольки Гц безопасно резать низ без потери звучания инструментов
✅ Простой приём с резонансом на срезе эквалайзера — низ остаётся читаемым
✅ Как разделить бочку и бас по частотам без конфликтов (кто ниже, кто выше)
✅ Когда сайдчейн помогает, а когда он только вредит миксу
✅ Компрессия на отдельных шинах и на общей drum’n’bass-шине
✅ Настройка сабвуфера (кроссовер 80–85 Гц, как не переборщить и не «убить» низы)
✅ Плагины, которые я использую годами. Почему не стоит гнаться за новинками ради новинок

🎯 ТАЙМКОДЫ:
00:00 - Распределение частот в миксе
02:16 - Работа с бочкой и басом 
03:10 - Компрессия и сайдчейн 
05:31 - Работа с сабвуфером 
07:42 - Рекомендации по плагинам 
10:52 - Изучение доступных плагинов 
11:44 - Эксперименты с плагинами 
12:59 - Анализ встроенных плагинов 

🔥 Что внутри:
✅ Самая частая ошибка инди-артистов с сэмплами
✅ Договор vs «на словах»: кто платит, когда претензии
✅ Как продвигать музыку без бюджета (плейлисты, Content ID, ролики)
✅ Почему 99 % артистов сливаются в серой массе и как выделиться креативом
✅ Когда нужен юрист и стоит ли отдавать каталог лейблу

🔥 Если звук режет уши на 2-4 кГц или шипит на 7-8 кГц – это сигнал менять микрофон! Обсудим универсальные модели, а также как улучшить записи в простую звуковую карту через сатурационные плагины (эмуляции Neve, SSL и ламповых усилителей). Почему имитации микрофонов вроде Slate и Antelope крутые, но не заменят оригинал. Для новичков: развивайте слух и практику – без основ даже микрофон за 15к долларов не спасёт.

📌 Бонус: советы по записи акустической гитары – от яркости струн до бубнящих низов. Экспериментируйте и находите свой звук! Подписывайтесь, чтобы не пропустить умные мысли по аудио-продакшну.

🚨 Почему каверы могут уничтожить карьеру, если не знать юридических ловушек, и как превратить их в супероружие для роста. Каверы на концертах vs. стриминги: что можно, а что нет? ⚖️ Как создать убийственный образ артиста? От концертных костюмов до эмоциональной подачи в студии — всё для твоего позиционирования. Почему песни рождаются у микрофона, как работать с сессионщиками и зачем собирать единомышленников-музыкантов. Плюс: секреты гитарного попа, комбо электроники и живого звука, и как избежать шаблонных ошибок в аранжировках. 🔥 Не зря нейронки пугают оранжировщиков — но мы покажем, как оставаться на шаг впереди! 🎧 Слушай и расти! 📈

🚨 Юридические бомбы: Каверы на иностранные хиты — это минное поле! Мэйджоры следят за каждым треком в интернете и могут «вынести мозг» даже за 5-10% прав. На концертах спеть — ок, но выкладывать на стриминги? Забудь, если не хочешь штрафов! Мы расскажем, как договариваться с правообладателями за символические 100 рублей и почему лучше делать оригинальные каверы, чтобы они не напоминали оригинал 🎸

📈 Поговорим о революции в медиа, сравним ИИ в видео и музыке, обсудим энергозатраты на дата-центры, финансовые пузыри, и почему русский вокал страдает от англоцентричных алгоритмов. Плюс бонус: экспертные советы по работе с резонансами в мелодиях — динамический EQ, компрессоры и как не убить суть звука! 🌟

🎯 ТАЙМКОДЫ:
00:00 - Искусственный интеллект в медиаиндустрии
03:31 - ИИ как инструмент для профессионалов
07:02 - Творческие возможности ИИ
09:27 - Революция в индустрии
10:27 - Энергетические ограничения
12:22 - Финансовые риски
13:19 - Ограничения нейросетей
15:09 - Проблемы однотипности
17:21 - Эволюция восприятия музыки
18:34 - Будущее искусственного интеллекта
19:07 - Проблемы восстановления русской речи
20:52 - Работа с резонансами в мелодии
22:46 - Идеологический подход

Конечно, это не элитный ламповый монстр за бешеные бабки, но чёткая, стабильная рабочая лошадка, которую просто включаешь – и звук уже радует уши. Понятный бас, внятная середина, чистый верх – всё на месте, без лишних хлопот 🎙

Сравнил с легендарным Neumann U87 (у меня винтажный из 70-х), разница огромная: Crystal более линейный, сразу готов к бою. Но многое зависит от преампа — в нейтральный транзисторный Soyuz Lakeside он звучит прогнозируемо и ровно, зато в ламповый Avalon 737sp с небольшой компрессией и лёгкой эквализацией – просто волшебство, насыщенный и тёплый саунд 🔈 Всё как я люблю! 😉

Эски? Деликатно, без агрессии. Много баса? Да, но с поп-фильтром и low-cut на 50-60 Гц всё чётко. Комнату ловит мягко, без лишних шумов – собаки за окном не мешают, в отличие от Neumann или СОЮЗ, которые обожают пространство. Громкость на высоте, шумов минимум, звук на уровне. Что с вокалом? Это будет отдельный эксперимент. Соберём большой тест с Союз, Neumann, AKG и Октава — покажу, как Crystal держится в их компании. Цена в 80к? За свой уникальный капсюль — реальный хит! ✨

Для речи и записи подкастов рекомендую на все 100%! Не универсальный, как винтажный U87, но вполне конкурентный зверь. Подберите преамп под себя, поэкспериментируйте – и вау-эффект гарантирован. Аналоговый мир полон сюрпризов и Crystal – один из них 😎

👀 Экскурсия в микрофонную мастерскую ARK:
https://youtu.be/aDwhEabFElg
https://vkvideo.ru/video-119787037_456240285
https://rutube.ru/video/258daeb5ab6c900417099701fbee4d25

Разбираем, как искусственный интеллект вторгается в мир музыки и звукорежиссуры! Почему нейросети генерируют шаблонный контент, но не заменят настоящий креатив. Обсудим топовые DAW: от FL Studio для быстрого старта до Logic Pro и Cubase для сложных проектов. Новые техники обработки, эксперименты с плагинами, Soothe для управления всплесками и резонансами, iZotope RX для чистки звука в кино и сериалах. Плюс советы по борьбе с ленью, компрессии вокала, аранжировке и мастерингу. Не отстаём от трендов в музыкальном продюсировании и звукоинженерии 🥳🔈

Звук с микрофона 🎙 ARK FET-TL Crystal, а сами вопросы по микрофонам будут позже в отдельном ролике.

Василий рассказывает, что его путь в мир микрофонов стартовал с работы в студии. У него был свой парк микрофонов, но один товарищ подкинул идею: «Собери нормальный!» Дали образец, подсказали, где купить детали, и Василий спаял свой первый девайс — реплику Neumann U47. Микрофон заработал, зазвучал, и знакомые сразу: «А нам можешь сделать?» 😎

Сначала пробовал продавать на Авито, но люди шарахались от неизвестного бренда. Тогда Василий подумал: нужно что-то бюджетное! Погрузился в китайские капсюли и прочие «прибамбасы», так и родилась первая модель ARK FET-TL за смешные 15 000 руб. Лет пять назад это было бомбой! 💣 Потом через чаты по звуку и YouTube-блогеров пошла массовая популярность.

В мастерской стоит Neumann U87 Ai для сравнения — не как икона, а как известный эталон. Василий подчёркивает: «Я не копирую Нойман, просто корпус похожий!» Звук уникальный, а для чего лучше — тесты покажут. «Инженеры могут всё», — смеётся он. 😂

💬 Друзья, это не просто техника — это искусство! Если вы в звуке, присмотритесь к «ARK». А вы пробовали хендмейд-микрофоны? Делитесь в комментариях! 👇

🔹 Что такое ИИ в музыке: обучение на миллионах треков и генерация «из кирпичиков».
🔹 Проблемы: плагиат, музыкальная неграмотность и судебные иски от правообладателей.
🔹 Светлая сторона: ИИ как помощник для фоновой музыки, чистки аудио и экономии времени.
🔹 Будущее: деградация контента или новый креатив? От дипфейков до замкнутого круга шаблонов.

Если вы интересуетесь ИИ в музыке, нейросетями для создания треков, будущим музыкальной индустрии или просто хотите понять, как ИИ влияет на творчество – этот подкаст для вас! 🎥 Музыканты, продюсеры и фанаты, делитесь мыслями: ИИ – помощник или враг?

00:00 - Почему решили взяться за новую версию старого хита «Вишнёвая девятка». Какие задачи ставили перед собой? Что было важно сохранить из оригинала, а что хотелось улучшить или переосмыслить?
03:30 - Какие ожидания были у Тани Ивановой как исполнителя?
05:37 - Насколько эти ожидания совпадали или расходились с техническим видением записи?
06:51 - Почему выбрали именно СОЮЗ 017 Tube для записи голоса Тани? Какие характеристики и черты микрофона сыграли ключевую роль при выборе?
09:00 - Что в преампе SOYUZ Lakeside сделало его оптимальным выбором для этой сессии?
12:40 - Считаете ли вы, что ретро-саунд микрофона и преампа помог раскрыть характер Вишнёвой Девятки?
15:46 - Как технический подход соотносится с артистическим замыслом Тани Ивановой?
16:58 - Была ли необходимость найти баланс между винтажным вокалом и современной подачей?
21:30 - Советы и рекомендации начинающим звукорежиссёрам (и тем, кто ещё не пробовал) по микрофонам СОЮЗ и преампу Lakeside
24:07 - В чём основная отличительная фишка новой версии трека?

00:00 - Что делать, если не получается сделать громко, на какой этап сведения вернуться
03:39 - До какой громкости сжимать мастер для онлайн платформ
05:12 - Правильный частотный баланс микса
09:38 - Для чего применяется акустика ближнего, среднего и дальнего поля
11:08 - До скольки Гц срезать по низу инструменты и микс в целом
12:59 - Баланс инструментов в миксе

https://youtu.be/CzUUX-4U5VI
https://vkvideo.ru/video-119787037_456240125
https://rutube.ru/video/496ec7d919be8ef8e59d5fee54acd65c
https://dzen.ru/video/watch/68235b95add5411b0365bdbf

00:00 - Как добиться успеха в звукорежиссуре?
05:40 - Где родился, там и пригодился
07:10 - Зачем звукорежиссёру ПИАР и активное присутствие в Сети?
10:16 - ГДЕНЬГИ? Какие цены называть за свой труд?
11:56 - В каких сетях себя продвигать?
14:58 - Как зарабатывать звукорежиссёру?
17:23 - О чём рассказывать и что показывать на своих страницах?

Дайте 100 звукорежиссёрам одну песню и вы получите 100 разных миксов!

https://youtu.be/EvwF7_793i0
https://vkvideo.ru/video-119787037_456240112
https://rutube.ru/video/f3fdec378d993ac1839ad80c44235888
https://dzen.ru/video/watch/681a27a0e5686b5ff04bd53a

00:00 - Вступление
00:21 - Как поняли, что создание музыки и студия – это ваше
04:18 - Песни в голове, демок и бюджета нет – что делать
07:41 - Как бороться с «залипанием» песни в голове
10:42 - Бюджетные звуковые карты
12:27 - Звукорежиссура кино
16:10 - Саунд-дизайн кино
17:32 - О прямых эфирах
18:50 - Как долог путь к успеху в звукорежиссуре, сколько песен надо сделать до экспертного уровня
24:24 - Мои любимые лимитеры
25:18 - Переслушивать ли предыдущие миксы и как часто
27:24 - Нейросети и их влияние на звуковую индустрию
31:53 - Будущее профессий в связи с бурным развитием интеллектуальных алгоритмов
35:02 - Программная коррекция звучания акустики и наушников
36:07 - Микрофоны для дикторского голоса
38:17 - Почему Октава не пиарятся так активно, как Союз
41:41 - Может ли музыкант быть хорошим звукорежиссёром
45:59 - Как развивать слух звукорежиссёра
47:56 - Техника безопасности при работе со звуком
50:23 - Мастеринг: что делать, если не получается сделать громко, на какой этап сведения вернуться
54:07 - До какой громкости сжимать мастер для онлайн платформ
55:39 - Частотный баланс микса
1:00:05 - Для чего применяется акустика ближнего, среднего и дальнего поля
1:01:34 - Почему не использую RealPhones и аналоги
1:04:04 - Что делать с пиками (дополнение про мастеринг)
1:04:40 - Какая звуковая карта оптимальна для микрофона Neumann M149
1:05:58 - До скольки Гц срезать по низу инструменты и микс в целом
1:07:50 - Баланс инструментов в миксе
1:09:17 - Авто-звук
1:10:33 - Как бороться с без-эмоциональным исполнением песни
1:14:18 - Когда и для чего переходить на другой софт
1:19:44 - Моно/стерео дорожки при переносе между программами
1:21:29 - Как победить свистящие «эски»
1:22:25 - Эски и СОЮЗ 023
1:24:46 - Сколько времени уходит на запись основного вокала
1:26:50 - Часто ли копи-пастятся припевы
1:27:44 - На что обращается внимание при прослушивании чужих работ
1:28:44 - Плагины переноса огибающей АЧХ между дорожками (Tonal Balance Control, Mаtch EQ и пр.)
1:29:55 - Наушники AKG и Audiotechnica
1:31:02 - Для чего Apogee BigBen и ему подобные
1:31:47 - Можно ли использовать реверберацию на дорожке и когда это уместно
1:32:45 - Как собрать команду для создания песен и при этом не переругаться между собой
1:34:14 - Как сохранить производительность компьютера при множестве плагинов
1:35:33 - Итоги

Как записать Хит №349
https://youtu.be/JlGEAdtMFlA
https://vk.com/video-119787037_456240034
https://rutube.ru/video/919b24bcbe768f78b55ef86759c6f30c
https://dzen.ru/video/watch/67c02753d3768d33592186c0

📌 В этом выпуске:
• как аналоговый звук превращается в цифровой
• что такое дискретизация и почему она необходима
• как работают частота дискретизации и разрядность сигнала
• почему стандартом индустрии стал PCM
• чем формат DSD отличается от PCM
• что такое сэмплы квантования
• откуда возникает джиттер и почему он опасен
• как работает цифровая синхронизация (Clock) между устройствами
• как распознать проблемы клокинга при записи.

━━━━━━━━━━━━━━
🎓 Полный курс «Азбука студийной звукорежиссуры»
https://t.me/andrewaspidov_online/39

🧭 Карта обучения
https://t.me/andrewaspidov_online/3

━━━━━━━━━━━━━━
Таймкоды
00:00 — Как работает цифровой звук
00:54 — Что такое дискретизация
01:53 — Частота дискретизации
03:02 — Разрядность цифрового сигнала
04:07 — Главные ограничения цифровой записи
06:18 — PCM и DSD: в чём разница
08:02 — Сэмплы квантования и джиттер
10:08 — Цифровая синхронизация (Clock)
11:21 — Внутренний и внешний клокинг
12:19 — Как распознать проблемы синхронизации

━━━━━━━━━━━━━━
Какая тема всегда вызывала больше всего вопросов: частота дискретизации, разрядность, формат DSD или цифровая синхронизация?

📌 В этом выпуске:
• чем аналоговый сигнал отличается от цифрового;
• почему при передаче сигнала возникают шумы и помехи;
• как работают балансные соединения и зачем нужен третий провод;
• чем отличаются разъёмы XLR, TRS и бытовые RCA;
• почему профессиональная студийная аппаратура использует другие уровни сигнала;
• что такое +4 dBu и −10 dBV;
• почему громкость измеряется в децибелах и как устроена логарифмическая шкала;
• какие инженерные ошибки чаще всего возникают при подключении оборудования.

━━━━━━━━━━━━━━
🎓 Полный курс «Азбука студийной звукорежиссуры»
https://t.me/andrewaspidov_online/39

🧭 Карта обучения
https://t.me/andrewaspidov_online/3

━━━━━━━━━━━━━━
Таймкоды
00:00 — Аналоговый и цифровой сигнал
00:58 — Главная проблема аналоговой передачи звука
01:45 — Электромагнитная индукция и наводки
03:06 — Балансные кабели и разъёмы XLR
04:53 — TRS, RCA и бытовые соединения
06:23 — Что такое децибелы
11:31 — Студийные и бытовые уровни сигнала
12:23 — Почему +4 dBu и −10 dBV — это не одно и то же
13:09 — Логарифмическая шкала громкости
13:26 — Переключение между профессиональным и бытовым стандартами

━━━━━━━━━━━━━━
Какая тема оказалась для вас самой неожиданной: балансные соединения, уровни сигнала или история появления студийных стандартов?

📌 В этом выпуске:
• что такое звук и как возникают звуковые волны
• почему звук распространяется во всех направлениях
• что такое частота и как она связана с музыкальными нотами
• почему любой реальный звук состоит из множества частот одновременно
• как формируется тембр инструмента или голоса
• что происходит со звуком при отражениях в помещении
• почему громкость измеряется именно в децибелах
• зачем звукорежиссёру понимать основы акустики и физики звука

━━━━━━━━━━━━━━
🎓 Полный курс «Азбука студийной звукорежиссуры»
https://t.me/andrewaspidov_online/39

🧭 Карта обучения
https://t.me/andrewaspidov_online/3

━━━━━━━━━━━━━━
Таймкоды
00:00 — Что такое звук
00:42 — Как распространяется звуковая волна
01:30 — Аналогия с кругами на воде
02:24 — Что такое частота звука
03:54 — Ноты, инструменты и частоты
05:38 — Диапазон человеческого слуха
07:26 — Тональные и нетональные звуки
07:56 — Почему мы слышим тембр
09:12 — Звук как сумма множества частот
09:40 — Распространение звука в пространстве
10:38 — Отражения, затухание и акустика помещения
11:56 — Почему реальный звук всегда сложнее синусоиды
12:54 — Громкость и измерение звука
14:42 — Как звукорежиссёр анализирует и изменяет звук
15:03 — Итоги лекции

━━━━━━━━━━━━━━
Какая аналогия помогла вам лучше понять природу звука — круги на воде, музыкальные инструменты или распространение звука в пространстве?

00:00 - Панорама и расширение стерео
03:25 - Плоские миксы и что с этим делать
06:54 - Глубина пространства и эквализация
09:38 - Эквалайзеры и фильтры
15:21 - Компрессия и транзиенты
19:08 - Идеология планов
23:49 - Реверберация
25:39 - Эксперименты - ключ к успеху
26:36 - Музыка и пространство в кино
29:11 - Всегда ли голосу нужен ревер
31:19 - Ревера или дилеи 
33:37 - Главный секрет успешного пространства
35:00 - Разные пространства в одном миксе
37:29 - Яркие, сухие инструменты и глубокое пространство
39:28 - Фоновая музыка в озвучке аудио книги
41:05 - Предварительная задержка на реверах

Как записать Хит №323
https://youtu.be/z4AFI_I0u2w
https://rutube.ru/video/505f74de587632b3e3fc15ff87d2a4bf

Озвучка фильмов как отдельный дивный мир кино. Как заниматься озвучкой фильмов и сериалов в домашних условиях. Детская озвучка, как подбираются голоса. Чем отличаются актёры от не-актёров, основные проблемы. Как преодолевать сложности и добиваться натуральности. Система Станиславского, магическое/волшебное «Если бы», «Я в предлагаемых обстоятельствах». Как научить ребёнка натурально играть на камеру и не бояться ошибиться. Крупность плана, отличия в актёрской игре. Разбор текста, читка сценария, подготовка к съёмке. Цели героев, конфликт, перекрёсток целей. Как и где искать детей для озвучки. Как детям попасть в озвучку фильмов. Массовка как путь в большое кино. Глобальные изменения кино-рынка.

Видео: https://youtu.be/vhMaNSMCp-4

00:00 - Приветствие
00:14 - Обрезание НЧ до компрессора и компенсация после него, работа внутренних фильтров и их влияние на звучание
06:23 - Техники расширения вокала и микса в целом, простые и безопасные
12:55 - Как сводится звук для кино, правильно ли это делать в кинозале
15:07 - Как вытащить из исполнителя эмоции
21:11 - Пост-продакшн кино-звука в СССР, как это было и почему
25:07 - И снова про линейную фазу
26:30 - Как сделать запись голоса более мягкой, менее «цифровой»
28:26 - Как вызвать на эмоцию певца во время записи, как наладить контакт
29:38 - Как обрабатывали голоса переводчиков во времена VHS, откуда появлялся тот специфический динамический эффект
31:33 - Новомодные «умные» плагины типа soothe и вообще применение искусственного интеллекта в аудио производстве
36:37 - Методики «размыливания» слуха
40:30 - Нормальная громкость микса с вокалом и без
41:36 - Сведение планами, планы микса, кратко
45:24 - Наклон и положение микрофона относительно рта, его влияние на звучание
47:45 - Связка Shure SM7B + СОЮЗ Launcher
49:38 - Сведение наоборот или Top-Down Mixing
53:33 - Каким doubler я пользуюсь, как правильно решать вопрос с дабл-треками
55:22 - Как создавать глубокий и далёкий звук пиано
57:05 - Микрофоны СОЮЗ
58:33 - Инженерное и креативное сведение, как появляется «душа» в миксе
1:00:40 - Запись корпоративных песен и не поющих людей в целом
1:02:27 - Гитары: реплики и оригиналы, что и когда звучит и не звучит
1:04:22 - Как обрабатывать свой голос
1:05:29 - Немного мотивации для всех!

00:00 - Новые технологии записи звука
03:19 - Моё первое знакомство с WiFi петличками SYNCO
05:54 - Гость канала: Александр Спирит
07:08 - В чём удобство для видео блогеров
09:08 - Мнение гостя: как было и что стало
12:52 - О ценах: звуковые чудеса за смешные деньги
14:31 - Качество передачи тембра голоса
15:23 - Чувствительность и шумы
18:11 - Форм-факторы: выбор и применение
22:37 - Регулировка громкости и способы крепления
24:31 - Развитие технологий, проф. оборудование
25:23 - Частотный кошмар аналоговых радио-микрофонов
26:14 - Как решается проблема пересечения частотных диапазонов в цифровом формате
27:16 - Запись звука в формате WAV 32 float
30:20 - Подводим итоги: будущее за новыми технологиями!

00:00 - Практика сведения, выпуск №2
00:47 - Транзиенты, передний план
02:11 - Магия параллельных обработок
02:49 - Создаём дальний план
06:03 - Эксперимент с дополнительной задержкой
07:49 - Деление звука на несколько диапазонов (слоёв)
11:03 - Работа с атакой на звуке дальнего плана
12:31 - Мыслим звучанием в пространстве
13:14 - Обработка вокальных сэмплов (vocal chops), третий план
16:39 - Эквализация с компенсацией
18:29 - Расширение стерео Waves S1 Shuffler
19:37 - Обработка шумовых эффектов
21:02 - Магия пост-продакшн, смелый креатив
25:47 - Итоги

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: https://youtu.be/5_7V5VCQLag

Как записать Хит №308
🔗 https://youtu.be/hAIs0FlHtwo
🔗 https://rutube.ru/video/d873e1256777ec1da905324bd5422d88
🔗 https://dzen.ru/video/watch/66153551d86e232e72b6f36f

00:00 - ПРАКТИКА СВЕДЕНИЯ, выпуск №1
01:24 - Применение SideChain и LFO
06:05 - Магия точных задержек
08:59 - Креативное применение шин и SideChain компрессии
12:19 - Параллельная шина 1176 / Overloud Comp76 + Overloud TapeDesk
14:21 - Сдвигаем инструмент на дальний план
17:06 - Креативная обработка пространства
19:02 - Подбор плагина реверберации и доработка его звучания
21:19 - Инженерные и красящие плагины, примеры эквалайзеров
24:49 - Как работает концепция планов
27:15 - Логичность и адекватность
28:31 - Классическая схема из 4х планов
29:53 - Итоги
Продолжение следует!

Как записать Хит №305
https://youtu.be/8fSCik3sleQ
https://rutube.ru/video/78d1d4c5d5da31c41350ae751afc7302
https://dzen.ru/video/watch/65f97aa06aa5424e8d52ee26

00:00 - Знакомство в гостем
01:13 - Обучение звукорежиссуре кино
05:38 - Начальные практические навыки
10:55 - Как правильно «поставить» себя
15:06 - Как получать стабильный результат
23:37 - Как обойти схему «время-деньги»
30:18 - Что важнее: звук или картинка
33:15 - «Фабрика грёз» по-русски
35:23 - Новые петличные технологии в сравнении с классическими
42:24 - Мобильный WiFi рай для видеографов и блогеров
45:07 - Итоги

00:00 - Знакомство с гостем
02:06 - Запись звука на съёмочной площадке
06:20 - Профессионализм, люди и оборудование
11:45 - Новые технологии / петличные микрофоны SYNCO
15:25 - Диалог и взаимопонимание
19:38 - Пре-продакшн и организация
22:12 - Кто в ответе за итоговый результат
24:26 - Саунд-продюсеры и саунд-дизайнеры в кино
27:23 - Обучение новых специалистов
34:51 - Пост-продакшн и доставка контента до зрителя
37:46 - Стандартизация звука и картинки
40:42 - Концертный звук
41:41 - Переносимость и адекватность в разных условиях
45:27 - Бонус для внимательных!

БОНУС: Тест новых технологий! Звук записан на петличные WiFi микрофоны SYNCO G2A2 MAX.

00:00 - Истоки непонимания
05:47 - Компоненты микрофона
13:02 - Тест микрофонов от Jim Lill
20:50 - Дорого или дёшево 
35:57 - Кого пишем? Вкусы, стили, исполнение 
49:07 - Микрофонные эмуляции
53:19 - Выводы, цели и задачи

00:00 - Тизер

00:47 - Куда и почему пропадают популярные артисты сразу после резкого взлёта

03:27 - Почему, чтобы быть на хайпе, надо творить откровенную дичь

06:06 - Как стать популярным, если денег нет

11:26 - Можно ли выстрелить с одной песней

12:27 - Есть ли смысл в малобюджетном пиаре

14:22 - Что главнее: качество звучания или грамотное продвижение

15:13 - Что, если не Melodyne

15:53 - Стоит ли ходить на студию, если очень маленький бюджет

17:19 - Насколько вредны открытые наушники

18:38 - Что не позволяет артистам зазвездиться

19:47 - Как отношусь к аудио стокам

20:46 - Стоит ли брать курсы для ускорения своего обучения

21:36 - Как не зайти в тупик в процессе обучения

23:00 - Честные рассказы, как есть

24:17 - О марафонах по звукорежиссуре

26:32 - Любимый музыкальный жанр

28:34 - Звуковые карты ROLAND

29:09 - О культуре общения

30:19 - Стоит ли поступать в ВУЗ на звукорежиссёра

33:14 - О! Аспидов! Как раз не знал, что послушать)))

34:14 - Актуальны ли акустические альбомы

35:03 - Почему в кино принят стандарт звука 48000 Гц

36:09 - Мешает ли избыток низа чистоте звучания инструментов

38:12 - Как заранее определить нежелательных клиентов

39:27 - Плагины Slate Digital и Acustica Audio

40:01 - FL Studio рулит

40:39 - Техники обработки звука от стиля не зависят

41:12 - Почему вокал в разных проектах звучит как-то по-особенному, не как у всех

42:04 - Можно ли на бытовых колонках нарулить студийный звук

42:43 - Нужно ли разрешение на создание ремикса

43:24 - Звуковые карты Antelope и Slate Digital - что выбрать

44:50 - Хайповые и нишевые проекты

45:44 - Как получить разрешение на создание кавера

46:29 - Влияет ли звуковая карта на сведение и мастеринг

47:00 - С какой громкости дорожек начинать сведение

47:53 - В чём польза стем-мастеринга

48:29 - Можно ли сделать крутой продукт в родных наушниках iPhone

49:14 - Какую программу выбрать чайникам

49:54 - Сводить минус лучше ДО записи вокала или ПОСЛЕ

50:55 - Как создают такой крутой дикторский голос на ТВ

51:38 - О рецензиях и консультациях

53:04 - Итоги

Цифровое представление звука, частота дискретизации и разрядность. Где, когда и почему применяется разрядность 16/24/32 бит и частота дискретизации 44.1/48/88.2/96. Какие параметры звукового потока являются де-факто индустриальным стандартом в сети. Повышается ли качество звучания при повышении частоты дискретизации. Когда имеет смысл переходить на повышенную частоту дискретизации. Сводить ли музыку в 48000. Почему 24/96 не работает так, как ожидается.

Для чего нужен ЭКВАЛАЙЗЕР во время записи вокала и что на нём крутить. Частотные диапазоны, на что обращать внимание, что и с какой целью добавлять или убавлять. Для чего нужен КОМПРЕССОР во время записи вокала, стоит ли вообще сжимать вокал, как подбирать атаку и релиз. Для чего вообще нужна обработка вокала во время записи, не проще ли записать всё в линию и крутить потом плагинами на сведении.

Большой развёрнутый рассказ, основанный на марафонах «Азбука студийной звукорежиссуры» и «Таинство звука. От идеи до успеха» ► https://t.me/andrewaspidov_online.

Отрывок онлайн курса СВОДИМ ВМЕСТЕ. Есть открытый урок.

Отрывок онлайн курса СВОДИМ ВМЕСТЕ. Есть открытый урок.

📌 В этом выпуске:
• как работали профессиональные студии звукозаписи в эпоху аналогового оборудования
• почему современные DAW построены по тем же принципам, что и большие студийные комплексы
• как устроены дорожки, группы, шины, Insert, Send, Pre/Post и маршрутизация сигнала
• зачем современной звукорежиссуре нужна сатурация и почему цифровые технологии имитируют аналоговый характер звучания
• как развивается профессия — от звукоинженера и звукорежиссёра до музыкального продюсера
• что такое формат, целевая аудитория и почему хит создаётся не только музыкой, но и продюсерским мышлением

━━━━━━━━━━━━━━
🎓 Полный курс «Азбука студийной звукорежиссуры»
https://t.me/andrewaspidov_online/39

🧭 Карта обучения
https://t.me/andrewaspidov_online/3

━━━━━━━━━━━━━━
Таймкоды
00:00 — Аналоговая студия звукозаписи
00:46 — Оборудование современной студии
02:11 — Как происходила запись на плёнку
04:11 — Многоканальная запись и редакция
06:09 — Pro Tools и переход к цифровым технологиям
08:08 — Мониторинг и контроль звучания
10:00 — Современная компьютерная студия
10:57 — Таймлайн и микшер
11:56 — Send-эффекты и коммутация
14:50 — Группы и шины
15:48 — Insert и Send
17:41 — Pre / Post Fader
19:45 — Аналог и цифра
22:12 — Как изменилась режиссура записи
23:21 — Автоматизация
25:13 — Сатурация и аналоговый характер
26:47 — Современная звукорежиссура
27:43 — Путь звукорежиссёра
28:35 — Рост до музыкального продюсера
30:00 — Роль продюсера
32:15 — Работа с артистом
34:20 — Аудитория и продюсерский взгляд
35:18 — Что такое формат
36:13 — Что такое хит
37:12 — Продюсерское мышление

Какая тема оказалась для вас самой полезной: устройство студии, маршрутизация сигнала, аналоговое мышление или взгляд музыкального продюсера?

📌 В этом выпуске:
• что такое современная звукорежиссура и как появилась эта профессия
• как технологии звукозаписи изменились за последние сто лет
• чем отличаются звукоинженер, звукорежиссёр, саунд-продюсер и музыкальный продюсер
• как устроена полная цепочка создания песни — от идеи до мастеринга
• почему сегодня всё чаще используется модель Track & Hook и как создаются современные хиты

━━━━━━━━━━━━━━
🎓 Полный курс «Азбука студийной звукорежиссуры»
https://t.me/andrewaspidov_online/39

🧭 Карта обучения
https://t.me/andrewaspidov_online/3

━━━━━━━━━━━━━━
Таймкоды
00:00 — Введение
00:39 — Что такое звукорежиссура
02:52 — Как появилась звукозапись
04:15 — Развитие студийных технологий
06:10 — Появление многоканальной записи
09:05 — Кто такой саунд-продюсер
10:04 — Аранжировщик и битмейкер
11:36 — Звукоинженер, звукорежиссёр и продюсер
17:51 — Музыкальный продюсер
19:55 — Классическая схема создания музыки
23:40 — Современная технология Track & Hook